沉睡的白痴's profileFantasize in the gravePhotosBlogLists Tools Help

Fantasize in the grave

做一场烟雾缭绕的梦 抽一根隔世的香烟
Photo 1 of 22
November 05

Shade and Honey

Shade And Honey
 
I could look in your face
For a thousand years
It’s like a civil war
Of pain and of cheer
But if you was a horse
I could help you with your chains
I could ride you through the fields
By your fiery mane
May your shade be sweet
And float upon the lakes
Where the sun will be
Made of honey
I grab diamonds, write you a poem
'Cause no one here can save you
She’s returning to the Earth
But one day she’ll be silver
Stars are dying in my chest
Till I see you again
She was born with the wings of a hawk
Where she combs her hair with blood
May your shade be sweet
And float upon the lakes
Where the sun will be
Made of honey
May your shade be sweet
And float upon the lakes
Where the sun will be
Made of honey
May your shade be sweet
May your shade be sweet
And float upon the lakes...
May your shade be sweet
August 20

關於Devics的......

Devics有着颓废的美学倾向。沉沦之美、废墟之美,这封旧时没落贵族的遗书如今为欧美相当一部分群体所持。他们生活富足或至少衣食无忧,他们热爱艺术并且在通往标准中产阶级乏味生活的道路上遭遇挫折或者直接抵抗。总之,他们选择了向下、向幻觉、向昏暗靠拢的艺术方向。

Devics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影,这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧,或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室,或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空,或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱,用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子,如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去,却又茫然不知为何。

喜欢摆弄各类乐器的Dustin最擅长用键盘铺展出钢琴的舒缓层面,让Sara动人的嗓音伴着悠扬沉重的大提琴声自由游荡其上。他们的音乐决不矫揉造作,乐曲的排编乾净利落,合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免了过度华美的音乐。同时,Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不如Elizabeth Fraser飘渺迷幻,但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉,就像站在你身后的地板上,时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势,却偏偏能自然而然的把听者引入哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度,一个暗淡的、blues调调的film music般的音乐迷墙被他们构建了,所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

 
 
 
让我们直接听他们的歌曲吧。比较“My Beautiful Sinking Ship”与“Stars At Saint Andrea”两张专辑就会发现,前者比后者更用力,显出急不可耐的表达激情。从一首表现Sara的嗓音从纤细柔美到浑厚有力的“Heart and hands”开始,Devics急欲将他们的技巧表现得淋漓尽致,于是标题曲“My Beautiful Sinking Ship”登场,铿锵的节奏与Sara在沧桑与婉转之间自由变换的嗓音,一幅宏大而又不失细节的海景拉开了。紧接着是一首摇滚味很浓的“You In The Glass”,之后便是数首Devics拿手的慢板情歌。“You Could Walk Forever”、“Why I Chose To Never Grow”等都是他们精心培植的动人的暗夜玖瑰。
到了新专辑“Stars At Saint Andrea”,乐队的心态似乎受到了宁静的意大利乡村之夜的影响。这是一张浑然一体的、创作者深陷其中的专辑。一首冷冷的略带电子味的“Red Morning”和柔情绵绵的“Don\'t Take It Away”之后,是他们迄今最好听的一首男女声二重唱:Sara与Dustin如情人般轻轻吟吟唱“In Your Room”的时候,一个柔美如水,一个粗糙如木,这张力巨大的结合把一个有关分别的场景描绘得如诗如画,却真正把他们要表达的哀意抹入最隐蔽的内层。越来越迷恋夜晚,越来越习惯用幻觉与柔情表达他们不变的颓伤主题。Dustin天生悲凉的嗓音以“Safer Shore”里又把我们带回海边;“Conneted By A String”讲述了由一根小线牵连的两个女孩的故事,超现实主义的主题下暗含着恐惧的阴影;平静得让人崩溃的“Stretch Out Your Arms ”决非是出自人的声音,这首歌正是对他们名字的十足诠释:黎明之前,精灵们带着一个温和的灵魂踏上了去天使之城的飘渺之路……
专辑以一首恬静的钢琴独奏收尾,类似口哨的虚幻之音飘在天边。Saint Andrea的夜空满是繁星。Devics也罢,星星也罢,对于永恒如夜的宇宙都只是闪光的一瞬。歌唱黑夜不是为了一味的下坠,而是因为夜凸显了白昼的光明。夜风清凉,谁能想到精灵们就在你身边,和你一起呼吸、感伤、歌唱?Devics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影,这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧,或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室,或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空,或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱,用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子,如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去,却又茫然不知为何。
所谓艺术,正是把每个人都感受得到却无法诉说的情绪或思想表达出来的东西。而音乐恰恰生来就最具备摹写人类情绪的天赋。Devics的音乐表明他们的十年探索不断地的开启了音乐宝盒的动人能量,用并不复杂的配器和编排轻易地实现了他们暗调、大气的音乐理想。而他们在音乐中不断描摹的梦幻场景更是对进入新世纪后越发迷茫的人类内心暗处感怀小花的一矢中的。想想他们的名字,Devics,一种神话中将人们护送至昏暗的黎明深处的天使。

 
 
 
 
乐队介绍:

以Dustin O’Halloran和和Sara Lov为核心的Devics于1993年成立于洛杉机,乐队成员还包括Ed Maxwell、
Evan Schnabel。一开始就打算做自己的音乐的他们选择了独立摇滚的DIY路线。1996年,他们在以自己的资金
注册的厂牌“Splinter Records”下推出了第一张大碟“Buxom”,如今只能在他们自己的网站上下载到一部分
歌曲mp3的这张处女作,令人惊讶的告诉我们Devics在独立乐队如过江之鲫的美国从第一次亮相起就拥有了完善
的艺术风格和出色的表现力。两年后他们顺理成章的把第二张专辑“If You Forget Me”送入还为数不多的追
随者耳中。然而此时的Devics仍只是深陷地下的自得其乐又多少有点郁郁不得志的众多地下乐队中的一支,直
到千年之交他们的EP“The Ghost in the Girl ”的推出,才使Bella Union公司盯上了他们。这张EP里或多或
少带有迎合意味的歌特妖氛表明了乐队的微妙转变,也让他们浮出了水面。2001年,乐队在Bella Union旗下推
出大碟“My Beautiful Sinking Ship”,赢得了相应的声誉。
在与 Lift to Experience、Thalia Zedek及Elysian Fields等乐队一同巡演一段时间后,乐队再次进入低
调自省的创作状态。Dustin和Sara一同隐居至意大利的乡村,在简陋的农家小屋里开始他们新专辑的创作。起
初,他们打算只是把歌写完就回美国,然而,当他们顺利地创作完成所有歌曲时发现这个名叫Saint Andrea的
小乡村已经完全与他们的音乐溶合在一起了。这美妙感觉不可错失,他们立即笨手笨脚的开始在小屋里搭建自
己的简陋录音棚,并召集各路同道好友齐聚一室,一鼓作气将新专辑“The Stars at Saint Andrea”录制完成
,回美国后,仅仅做了一些后期加工。
  
把Devics分门别派是让人大伤脑筋的事,最好的办法还是称他们为独立摇滚。喜欢摆弄各类乐器的Dustin
最擅长用键盘铺展出钢琴的舒缓层面,让Sara动人的嗓音伴着悠扬沉重的大提琴声自由游荡其上。他们的音乐
决不矫揉造作,乐曲的排编干净利落,合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免
了过度华美的音乐。同时,Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不
如Elizabeth Fraser飘渺迷幻,但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉
,就像站在你身后的地板上,时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势,却偏偏能自然而然的把听者引入
哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度,一个暗淡的、blues调调的film
music般的音乐迷墙被他们构建了,所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

   到了新专辑“Stars At Saint Andrea”,乐队的心态似乎受到了宁静的意大利乡村之夜的影响。这是一张
浑然一体的、创作者深陷其中的专辑。一首冷冷的略带电子味的“Red Morning”和柔情绵绵的“Don\'t Take
It Away”之后,是他们迄今最好听的一首男女声二重唱:Sara与Dustin如情人般轻轻吟吟唱“In Your Room”
的时候,一个柔美如水,一个粗糙如木,这张力巨大的结合把一个有关分别的场景描绘得如诗如画,却真正把
他们要表达的哀意抹入最隐蔽的内层。越来越迷恋夜晚,越来越习惯用幻觉与柔情表达他们不变的颓伤主题。
Dustin天生悲凉的嗓音以“Safer Shore”里又把我们带回海边;“Conneted By A String”讲述了由一根小线
牵连的两个女孩的故事,超现实主义的主题下暗含着恐惧的阴影;平静得让人崩溃的“Stretch Out Your Arms
”决非是出自人的声音,这首歌正是对他们名字的十足诠释:黎明之前,精灵们带着一个温和的灵魂踏上了去
天使之城的飘渺之路……

   专辑以一首恬静的钢琴独奏收尾,类似口哨的虚幻之音飘在天边。Saint Andrea的夜空满是繁星。Devics
也罢,星星也罢,对于永恒如夜的宇宙都只是闪光的一瞬。歌唱黑夜不是为了一味的下坠,而是因为夜凸显了
白昼的光明。夜风清凉,谁能想到精灵们就在你身边,和你一起呼吸、感伤、歌唱?
Devics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观
看一部色调微微发黄的旧电影,这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧,或是在凌乱不堪暗喻了无言的结
局的卧室,或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空,或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。
我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱,用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入
他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子,如精灵般模糊不清的在你耳
边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去,却又茫然不知为何。

   所谓艺术,正是把每个人都感受得到却无法诉说的情绪或思想表达出来的东西。而音乐恰恰生来就最具备
摹写人类情绪的天赋。Devics的音乐表明他们的十年探索不断地的开启了音乐宝盒的动人能量,用并不复杂的
配器和编排轻易地实现了他们暗调、大气的音乐理想。而他们在音乐中不断描摹的梦幻场景更是对进入新世纪
后越发迷茫的人类内心暗处感怀小花的一矢中的。想想他们的名字,Devics,一种神话中将人们护送至昏暗的
黎明深处的天使.
July 06

holgagloh

不停的拍拍拍拍拍
没有原因也无须理由
生命不止
lomo不息
卑贱的人生无须解释
............
 
 
June 27

悲喜

昨天意大利和澳大利亚的比赛,补时阶段托蒂将格罗索创造的点球罚进,总算是闯进了八强。
比起这场比赛,更让我惊讶和兴奋的是黄健翔的解说,我没有想到他会有那样激情的解说。我一直是比较喜欢他的,但是解说阿根廷和墨西哥的比赛,我却对他有些许的不满意。不过今天,我完全原谅了他,因为今天,他像一个真正的男人,真正的球迷在战斗!
悲哀的是,我发现身边很多人对于这样激情四溢的解说痛恨不已,甚至破口大骂。
他们到底在痛恨什么?害怕什么?都是很年轻的人,都是应该拥有激情的年龄,为什么在激情出现的那一刻却显得那样的胆怯,害怕甚至是厌恶?!这真是巨大的悲哀。
June 26

young&lose

突然听到了Gala的young for you
本来应该是会觉得轻松快乐的歌,可是为什么会越听越难过?
就好象我失去了什么一样
是的,我的确是失去了
失去了很多的再也找不回来。
June 13

新鲜的腐败

坟墓中腐烂的一切,包括任何的气息,新鲜美好,温暖明亮。
甚至比现实中鲜活的一切都要具有活力与能量。
那么说,躺在坟墓中幻想实在是一件美好的事情。
 
 
June 11

超现实的小房子

戴着耳机穿越黑夜的房间,仿佛置身于那座失踪许久的小房子,我总是闭着眼睛在超现实的小房子里面行走与跳跃,并且在早晨闯进梦幻般的壁橱刷牙,美丽而永恒。
 
June 07

just a dark

黑夜有一种被撕裂的美感。
犹如在漆黑的夜空中突然睁开双眼,像刺眼的烈日般撕破黑暗的天空。
如此眩目和灿烂,绝望而美丽,深刻并且清醒。
May 20

Just Lomo[转]

没有午夜独自在网上漫游,你不会知道,这个城市疯狂寂寞到什么程度。有一张网上的黑白照片让人印象深刻:一个男子伸出手,挡住镜头。看不见他的脸,由于拍摄距离太近,整个人有些变形,给人以慌乱、失衡的感觉。照片下附了一句话:“其实我一点也不高兴,我也不难过,我想怎么样我也不知道,我混着1


当时看了就有一种发自肺腑的痛感。谁也说不出这帧粗糙、不加修饰的影像怎么会牵扯出这样一种情绪,真的太贴切。也许拍摄者只是出于偶然———偶然有个男人映现到他镜头中,他不假思索地按动快门,男人本能地伸手去挡,相机略微晃了晃———生活中总有太多太多的偶然。当他把照片贴到网上后,有人看到了,感动了,然后也想拍这样的照片,于是开始寻觅这样的相机和这样的偶然。无数Lomo迷都是这样开始了他们的Lomo游戏。


Lomo的真相


“Lomo的真相其实是个极其不精密、有缺陷的相机,但是里面有了人的情感和发挥,就不一样了。”


1991年,维也纳美术学生沃尔夫冈·施特兰晶格和马蒂亚斯·菲格在捷克度假时,偶然发现了一种前苏联生产的老式Lomo相机LC-A。这种相机最早诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业,是供苏联间谍拍照用的。体积小,操作简单,无须闪光,日夜均可拍摄,而且由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐,所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。这两个大学生当时就震惊于那种奇特的成像效果。1996年,他们跑到圣彼得堡,说服那家早已关闭的工厂重新生产Lo-mo相机。1997年在西班牙马德里举办了第一届Lomo世界大会,宣告Lomo渐渐形成了一种新的地下艺术潮流。


这种粗糙的、毛病很多的老古董相机将很多人从传统摄影美学的窠臼中解***出来。不需要去调光圈、焦距,不在意拍摄的角度或者姿态,随心所欲地拿起来就拍,这时影像被赋予了更深的意义,那就是你在这一瞬间的感觉!而用Lo-mo相机拍照的一系列不确定性,也正成为迷人之处:对焦可能不准,色彩可能还原不好,还可能有暗角……相机本身的不确定性,再加上拍摄者在拍的过程中还会随心所欲地制造一些偶然,比如调整感光度,将正片负冲,等等,所以完全不知道拍出来是什么效果。这是一个很好玩的过程,甚至连现代摄影早已能规避的暗角,也成为一种带有复古色彩的流行!


玩Lomo的人还热衷于在相机上添加一些古怪的功能,以最大限度地发挥创意。SuperSampler可拍4格直下的连续动感照片,配上几句梦呓,就成了最酷的四格漫画;Col-orspalshFlash内置了滤镜滚动条,可同时放入四张颜色滤镜,可以随意选择喜欢的闪灯颜色,令照片更古灵精怪;最绝的是Holga,焦点不实,色彩怪异,而且后盖不严,容易漏光,而厂家居然还理直气壮地附送3M黑色防漏光胶带一卷,让拍摄者自己控制是否漏光以及漏光的程度!Lomo相机普遍价钱不贵,但经常可能遇到螺丝***落等问题,所以它的短命或长寿似乎也完全取决于运气。


“让意外及命运决定照片的效果”———人是不能对抗偶然的,那么,就要学会欣赏它!


还原与颠覆


拍照原本是一种极具仪式感的体验,面对镜头,人们充满着忐忑与期待,不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而,数码相机的出现,让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒,你就可以在显示屏上看到照片的效果,如果不理想的话,那就马上删除重拍。


也许,当一件事情变得太容易,就不再有意思了。看似随意的Lomo却有一个极高的门槛,那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦,懂得欣赏过程的美妙。装胶卷,拍摄,冲底片,扫描,等等,其实非常挑战人的耐心。Lomo在当今社会重生的意义本就不在于其效率,而在于那种返璞归真、反潮流的精神!


当然,不喜欢Lomo的也大有人在。不少摄影师嗤笑这种质量如此之差、价格便宜之极的相机怎么可能拍出好照片?或是指责Lomo是一种摄影的倒退,拍出的照片完全不符合美学定义,纯粹是一帮不懂艺术的无知少年在瞎玩瞎拍,这样的照片根本不该拿出来公之于众!


把简单的过程复杂化,把复杂的美学简单化,把不完美艺术化,还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。


一个艺术青年的Lomo生活


Leon的名片背面是一张照片:阳光斑驳地照在街边靠墙的一个咖啡座上,疏影横斜,朴素的红白格子桌布,轻盈通透的铸铁围栏,时光停滞在了某一点上。那一刻,不是感动,不是回忆,而是安静的空白。


Leon说,他其实没有坐在那里,只是路过,一时心动,就拍下来了。他是这个大都市里拿着Lomo乱拍的艺术青年中的一个。不过,他从不认为Lomo是艺术,Lomo只是一种生活方式,一种态度。每个人都在经历生活,每个人都有自己独特的感受,某些东西只对自己有意义,别人是无法理解的,因为没有办法分享你的经历和感受。因之,Lomo照片也并没有什么好坏的标准。他总是把自己拍的照片一股脑贴到网上,让观者自己去鉴赏。


用Lomo拍照对他来说是件很好玩的事情。他会灵感迸发制造很多的恶作剧,比如按动快门以后,把相机抛到空中;或者把120相机套上135的片子拍,等等。他通常买的都是快过期或已经过期的胶卷,一方面省钱,另一方面也可能因为色彩还原不好而制造出戏剧性的效果。


他身边朋友中玩Lomo的大多是设计师,但是也有一些从事严谨职业的人,包括医生、律师等。也许,吸引他们的是Lomo那种轻松、随意、无所顾忌、不加修饰的风格。拍的时候不用去想很多东西,比如构图什么的,这对于释放压力、调节心态很有好处———“你的压力有多大,你就有多喜欢Lomo”!


作为Lomo在中国的代理,他禀承着Lomo“地下文化”的低调气质。有人千辛万苦地寻觅过来,要一口气买下所有型号的Lomo相机,他的第一反应竟然是:“买那么多干嘛?先买一台试试,看自己是不是真的喜欢。”他不认为Lomo有一天会像数码相机那样流行,喜欢Lomo的人总是有限的,当然这也成就了Lomo群体独特的精神———瞬间的感觉永远比规范更重要,甚至比美更重要!因为那是无法重复的,而且只属于你自己。

May 16

“心要滚动一下,才能变成石子”

有些人,他们曾经向我们坦露一个人精神世界的种种可能,并且让我们在泪水满面中得到安慰。

但是,他们的私生活被掘地三尺挖出来,形容成最不堪的戏剧供我们谈笑,毫无善意,毫无悲悯之心。

-----就好象我们自己从来没有体会过什么是绝望一样。

这个世界让人神魂颠倒,为之疯狂。

就象海子说“黄金在天上舞蹈,命令我歌唱”

被选择的人是狂喜的,也是不幸的,它几乎总是让人伤病如此。

这所有的不幸应该得到尊重,因为他们唱出的,是我们心底的沉默。

 

ramone vincent

Occupation
Location
Interests
音乐让灵魂得以自由
Lists